28 февраля в филармонии состоялся концерт Рязанского камерного хора. Коллектив под управлением Алексея Ракина, Аллы Житковой и Ильи Волкова представил программу "Хоровые премьеры", в которой прозвучали сочинения композиторов XX и XXIвеков.

"Хоровые премьеры" - своего рода творческий эксперимент для Рязанского камерного хора. Безусловно,будучи профессиональным коллективом, в свой репертуар РКХ всегда включал произведения композиторов разных эпох, стилистических направлений, а также фольклорные образцы многих национальных культур. Но программа,полностью состоящая из современной музыки, требующей как от исполнителя, так и от слушателя определенного эстетского бэкграунда, была представлена впервые в истории коллектива. В чем же проявляется эта экспериментальность, ведь хоровая музыка является одной из основ русской культуры? Во-первых, музыкальный язык некоторых композиций либо дополняется различными шумовыми приемами, либо требует от хористов отказа от привычнойманерыисполнения в пользу оригинальности. Во-вторых, это все-таки современная музыка,местами неблагозвучная. Стоит повторить: чтобы быть максимально восприимчивым к такой "речи", нужно иметь либо специальную подготовку, либо обладать высокой степенью эмпатии. Язык музыки XX- XXIвеков сложен и из-за композиторских "революций", и из-за того, что любое творчество созвучно времени - именно поэтому наследие прошлого столетия зачастую называют "искусством катастроф".

Творческий эксперимент стал результатомсотрудничества художественного руководителя хора Алексея Ракина, главного хормейстера Аллы Житковой и хормейстера Ильи Волкова. По заверению музыкантов, они долго собирали эту программу, отсекая лишнее и оставляя, по их мнению, все подходящее. Итогом стала многостилевая, многонациональная мозаика, элементы которой дополняли друг друга. И каждый из хормейстеров мог продемонстрировать свой артистизм и профессионализм.

Практически все произведения программы звучали в Рязани впервые. И основная часть - acappella, то есть без сопровождения. Лишь в единичных номерах к хору присоединялась концертмейстер Людмила Денисова.

Еще одним позитивным моментом стала и забота о слушателях - каждый пришедшийна концерт мог получить программку с подробным описанием каждого произведения.

Концерт открылся двумя разными вариантами молитвы "Отче наш" - "Paternoster" на латыни на музыку польского композитора Юзефа Свидера и "BabaYetu" американского автора Кристофера Тина на языке суахили. Подобные песнопения,написанные на духовные тексты, не услышишь в храме в ходе литургии. Однако это не уменьшает высокой нравственности и сакральности этих произведений.

Религиозный блок программы дополнили спиричуэл "Stеal Away", CantateDomino("Воспойте Господу") литовского композитора Витаутаса Мишкиниса. Отдельно стоит отметить "Херувимскую песнь" КшиштофаПендерецкого, одного из выдающихся авторов современности. Это песнопение хор исполнил под управлением Аллы Житковой, которая имела счастье общения с автором в 2003 году,будучи студенткой Московской консерватории. В то время камерный хор ведущей консерватории страны принял участие в XXIIМеждународном фестивале православной церковной музыки "Музыка поющей души" в Польше, один из концертов которого был приурочен к 70-летию К.Пендерецкого. Тогда же и состоялась встреча композитора и хористов, в рамках которой он провел репетицию "Херувимской песни".

Еще одним блоком концерта стало обращение к культурному наследию народов мира. Здесь "Sensemaya" Сида Робиновича из цикла "Песни Америки", сочинение,в котором соединились и фольклорной материал коренных жителей континента, и авторский стиль; "Псевдо-йойк" финского композитора Якко Мантъярви, его композиторский взгляд на традиционное песнопение саами - северного народа, проживающего на территории Швеции, Норвегии, Финляндии и России (Мурманская область). Дополнили "народные мотивы" сочинения выдающегося российского композитора Николая Сидельникова: "Шесть струн" из цикла лирических поэм "Романсеро о любви и смерти" на стихи Ф.Г. Лорки, "реверанс" в сторону испанской культуры, и образец трепетного отношения к родной русской культуре - "Последний плач гармошки" из кантаты "Сокровенные разговоры" на народные слова.

Традиционным,с точки зрения концертных программ, разделом "хоровых премьер" стало обращение к творчеству отечественных композиторов - А.Шнитке, Ю. Фалика, Е. Подгайца, В. Ходоша, С.Плешака - на стихи великих русских поэтов А. Пушкина, Ф. Тютчева, К.Бальмонта, В.Брюсова.

Нельзя не упомянуть о еще одной интересной композиции молодого польского автора Якуба Неске. Сочинение написано на стихи Мирона Бялошевского "Mironczarnia", и это название переводится как "Место, где мучается Мирон". Характерной особенностью стихотворения является переосмысление взаимоотношений автора и его уже созданного произведения, которое, будучи явленное миру, уже не является частью автора, но достойно положительной оценки. В свою очередь, композитор попытался отобразить это ироничное философское размышление в музыке, например, изобразив муки творчества: композиция начинается будто из ниоткуда, с едва уловимого шепота, затем шепот перерастает в звуковой хаос, собирается в нечто более понятное, формируется на пике творческих усилий, и этот процесс символически заканчивается "вздохом облегчения", прописанным в хоровой партитуре...

...А что в итоге в творческим экспериментом Рязанского камерного хора? Удались ли "Хоровые премьеры"?

В этот вечер в зале камерной музыки собралась публика совершенно разного возраста, но по ходу концерта объединенная пристальным вниманием к происходящему на сцене. Эксперимент, безусловно, удался. Стоило закончиться поклонам, как преподаватель Рязанского музыкального колледжа им. Г. и А.Пироговых, заслуженный работник культуры России Наталия Михайловна Щербакова искренне обратилась к публике:

- Сегодня мы все присутствовали на великолепном событии. Это было смело! Мы, хоровые педагоги, думали, что хоровое искусство пришло в тупик! А наши артисты доказали, что есть еще простор для открытий! Этот концерт я могу смело сравнить с фестивалем выдающихся хоровых коллективов. Рязанский камерный хор мы с вами знаем давно, и сегодня коллектив может гордиться, что у него есть такие замечательные хормейстеры. У каждого свой исполнительский стиль, но всех их объединяет профессионализм, творческая неординарность и неравнодушие к своему делу. Спасибо им за такой праздник!

Возврат к списку